Auteur/autrice : contact@compagnie-avril.com

Le Cinéma, cent ans de jeunesse – 2018/2019

Dispositif : « Le cinéma, cent ans de jeunesse »
Public : CM1-CM2 (Cornillon-Confoux) / CM2 (Fos-sur-Mer)
Partenaires : Cinéma Jean Renoir Martigues, Cinéma L’Odyssée Fos-sur-Mer, Espace Robert Hossein Grans, Cinémathèque Française
Lieux : École Igor Mitoraj, Cornillon-Confoux / École Gilbert Del Corso, Fos-sur-Mer
Dates : année scolaire 2018/2019

Question de cinéma : La situation

La situation permet de penser à la fois la relation entre les personnages, la mise en scène et la place du spectateur. Au fil des situations qu’ils traversent – que celles-ci soient désirées ou imposées, répertoriées ou inconnues – les personnages changent, se métamorphosent ou même parfois basculent à l’occasion de moments décisifs. Le spectateur suit les personnages de situation en situation, à travers le film, mais il s’identifie à eux différemment, selon son propre état subjectif, les enjeux de ces situations et selon la façon dont le cinéaste les découpe et les filme.
En 2018-19, le Cinéma, cent ans de jeunesse (CCAJ) a réuni 15 pays différents et 9 régions en France (métropole et outre-mer). La Compagnie d’Avril a encadré deux ateliers dans deux écoles primaires des Bouches du Rhône, à Cornillon-Confoux et Fos-sur-Mer. Chaque classe a réalisé un film-essai : Un Point c’est tout et L’Amitié ne tient qu’à un fil.

Elise Tamisier – doctorante et réalisatrice

Née en 1980, Elise Tamisier est basée à Marseille où elle travaille comme réalisatrice et photographe. Son travail s’articule autour d’une réflexion sur la manière dont s’exprime l’individualité dans un environnement social donné. Sa première exposition avait pour thème l’urbanisme et la place de l’individu dans la ville, à partir de photographies prises à Liverpool et à Grenade. Le développement de ses travaux aboutira à son premier film SANS SOMMEIL (2010), documentaire expérimental de court-métrage sur la ville de Paris, basé sur une session de prise de vue et de son de 24h. Elle réalise depuis 2012 une série de documentaires sur des réalisateurs participant aux « ateliers courts » organisés par le collectif de comédiens la Réplique : Guiraudie côté cour(t), Dridi côté cour(t) et écrit un documentaire sur l’île de Naoshima au Japon (UTOPIE NAOSHIMA) avec la réalisatrice Claire Laborey. Elle collabore régulièrement à des projets comme photographe (pièces de théâtre «Le Pélican», « Gross » et « Acte Vegas », de Geoffrey Coppini, 2006 et 2010 ; exposition aux Rencontres //01 à Aix-en-Provence 2006 et //02 à Marseille 2008), ou comme assistante réalisatrice (Alter Ego, de Jérôme Nunes ; La Mort en son jardin, de Jean-Laurent Csinidis).

Jonathan Le Fourn – réalisateur

Né an 1983, Après une licence en études cinématographiques et audiovisuelles (Paris 8) et un master à l’EHESS en Arts et langage, Jonathan Le Fourn a réalisé deux longs métrages documentaires (Sauvagerie – 2017, L’Exil et le Royaume – 2008), tous deux sélectionnés dans de nombreux festivals (FID Marseille, Etat généraux du documentaire de Lussas, La Mostra de Venise, Les Ecrans documentaires, etc.). Il développe actuellement plusieurs projets documentaires et intervient en milieu scolaire dans le cadre d’atelier de cinéma. Il vit à Marseille depuis 2014 et collabore régulièrement avec la Compagnie d’Avril depuis 2018.

Hugo Bousquet – réalisateur

Né en 1982, Hugo Bousquet suit d’abord un cursus en école d’art, à Toulouse puis à Angoulême (DNAP option art 2005), avant d’entrer à l’IAD (Instituts des Arts de Diffusion, Belgique), école de cinéma dont il sort diplômé en 2010 (Master réalisation fiction). Auteur de plusieurs courts métrages, dont Tangente, son film de fin d’études (Brussels short film, Bergamo cortopotere, le Court en dit Long Paris…), il réalise son premier long-métrage Outre ici en 2015 (Karlovy Vary International Film Festival, FIFF Namur, Cinedays Skopje, La Quinzaine du Film Francophone Paris, Be Film Festival Bruxelles…). Depuis 2015 il vit à Marseille et encadre des ateliers de cinéma pour différentes structures. Il intègre la Compagnie d’Avril en 2016.

Novembre-décembre 2018 : D’une pratique de l’image à une pratique de l’éducation à l’image – 3ème édition

LOGO_AVRIL_2016_2017Formation « D’une pratique de l’image à une pratique de l’éducation à l’image »
3ème session
Du 19 au 22 novembre & du 11 au 14 décembre 2018 à Marseille

La Compagnie d’Avril propose une formation adressée aux praticiens de l’image souhaitant se professionnaliser dans le domaine de l’éducation à l’image et de la transmission du cinéma. Cette formation de huit jours propose des modules pratiques et théoriques articulés autour d’un objectif principal : accompagner les participants dans l’élaboration de stratégies d’intervention, en fonction de leur propre pratique de l’image et des contextes d’intervention.

Dates et durée
8 jours
Du lundi 19 au jeudi 22 novembre et du mardi 11 au vendredi 14 décembre 2018
A Marseille

36 rue de Tivoli
13005 Marseille

Publics
Techniciens de l’audiovisuel, photographes, auteurs du cinéma et de l’audiovisuel souhaitant développer une pratique éducative ou de transmission. La formation est également ouverte aux intervenants ayant déjà encadré des ateliers mais souhaitant acquérir de nouveaux outils ou développer une pratique réflexive.

Prérequis
Avoir une pratique artistique dans le domaine de l’image ou du cinéma.
Intérêt pour la pédagogie ou la transmission des pratiques de l’image.

Effectif
12 stagiaires

Objectifs pédagogiques
Initiation à la conception et à la mise en œuvre d’ateliers.
Découverte et expérimentation d’outils pédagogiques.
Découverte des enjeux pédagogiques dégagés par la recherche en sciences de l’éducation.
Sensibilisation aux enjeux et à l’histoire de l’éducation à l’image et au cinéma en France.
Acquisition d’une méthodologie en vue de développer une pratique réflexive de l’intervention pédagogique et artistique.

Encadrement
THOMAS SALVADOR – réalisateur
ALAIN BERGALA – cinéaste, théoricien et enseignant de cinéma
PERRINE BOUTIN – chercheuse et maître de conférence du département Cinéma (Paris 3 – Sorbonne nouvelle)
CHRISTIAN LALLIER – Anthropologue et cinéaste
LISA LUCCIARDI – artiste intervenante
ELISE TAMISIER – artiste intervenante et doctorante en sciences de l’éducation à l’université Lyon 2 Louis Lumière – Laboratoire Education, cultures et politiques

Financement
1878 € TTC par personne
La formation peut être financée par l’AFDAS ou un autre OPCA (salarié, indépendant, intermittent, auteur, etc.).
Formation conventionnée par l’AFDAS.
Les financements personnels sont acceptés.
Tarif étudiant ou demandeur d’emploi : nous consulter

Contact, candidature et demande de devis

Les candidatures constituées d’un CV et d’une lettre expliquant l’adéquation de la formation et du profil du candidat doivent être envoyées à Elise Tamisier. Les candidats sont sélectionnés par les encadrants pédagogiques de la Compagnie d’Avril en fonction de leur profil et par ordre chronologique de candidature.

Date limite d’inscription : 15 octobre 2018

Elise Tamisier
06 70 19 27 72
formation@compagnie-avril.com

PASSEURS D’IMAGES 2018 : Le portrait documentaire

Intervenant : Elise Tamisier
Public : Adultes
Partenaires : Passeurs d’images, Région Sud, Cinémathèque Prosper Gnidzaz, Cinéma Jean Renoir, Maison des Jeunes et de la Culture de Martigues, Point Formation
Dates : janvier à juin 2018

Un atelier de programmation et réalisation a été mené auprès d’un groupe d’habitants de la ville de Martigues. Plusieurs courts métrages documentaires ont d’abord été montrés aux participants, qui ont ensuite élaboré un programme de courts métrages. Ils ont réalisé un film documentaire sur la même thématique du portrait. L’ensemble de ces films, programmés et réalisé, ont été projeté au cinéma Jean Renoir à Martigues en juin 2018.

Programme des courts métrages issu de l’atelier
Le dimanche de la Mamma de Mario Caniglia • France • 1994 • Documentaire • 11min •
Kwa heri Mandima de Robert-Jan Lacombe • Suisse • 2010 • Documentaire • 10min 30 •
Du soleil en hiver de Samuel Collardey • France • 2005 • Documentaire • 17min •
Lisboa orchestra de Guillaume Delaperriere • France • 2012 • Documentaire • 12 min •
Méditerranée, trois traversées • films d’atelier des participants • 2018 • 15 min. •

Le Cinéma, cent ans de jeunesse – 2017/2018

Dispositif : « Le cinéma, cent ans de jeunesse »
Intervenant : Hugo Bousquet
Enseignants : Norbert Diaz / Catherine Dupuis
Public : Terminale Bac Pro Gestion administration
Partenaire : Cinéma Jean Renoir Martigues / Cinémathèque Française
Lieu : Lycée professionnel Charles Mongrand, Port de Bouc
Dates : année scolaire 2017/2018

Question de cinéma : Des lieux et des histoires

Le cinéma oscille depuis son origine entre les lieux qu’il nous montre et les histoires qu’il nous raconte. Cette année était dédiée à questionner les frontières de ces lieux où s’inscrivent des histoires, ce qui les fait exister en tant qu’espaces différenciés du reste de l’espace, ce qui s’y joue, comment on y accède, comment on y revient… Lieux sacrés ou interdits, lieux de mémoire et d’histoire, lieux oniriques, lieux alternatifs : tous ont été évoqués, à travers le choix de films et d’extraits de toutes les époques et de toutes les cinématographies. Cette année, le dispositif de la Cinémathèque française a réuni 45 ateliers mis en place dans 8 régions en France (métropole et outre-mer) et dans 15 pays sont venus présenter leurs films sur cette question, les 6, 7 et 8 juin, lors des Rencontres internationales « A nous le cinéma ! » à La Cinémathèque. Avec la participation du Japon, pour la première fois, sous la houlette du réalisateur Nobuhiro Suwa, également parrain des journées aux côtés d’Agnès Varda et de Guillaume Braque. Avec les lycéens de Port-de-Bouc, l’atelier s’est déroulé sur 45 heures de septembre à mai, dont deux journées de tournage à Carro pour la réalisation du film-essai Immortelle Commune.

Tout un roman !

Intervenants : Elise Tamisier / Hugo Bousquet
Public : Elèves de seconde générale et professionnelle, CE2
Partenaire : Mucem
Lieu : Lycée d’enseignement général et technologique agricole Aix Valabre, Gardanne / École Primaire Hozier, Marseille / Lycée professionnel Alexandre Dumas, Cavaillon

Chaque année, le Mucem accompagne des élèves et leurs enseignants suite à un appel à projet éducatif dans le cadre des parcours d’éducation artistique et culturelle.

A l’occasion de l’exposition temporaire « Roman-Photo », présentée de décembre 2017 à avril 2018, la Compagnie d’Avril a accompagné une centaine de jeunes dans la réalisation d’un roman-photo pour chaque classe. Ensemble, ils ont imaginé le thème, le scénario et les dialogues de leur roman-photo, se sont mis en scène et réalisé des prises de vue puis ont sélectionné et agencé les images.

Ils ont dû couper, sélectionner, faire une croix sur certaines images pour donner du sens et de la cohérence à leur récit. C’est une aventure à la fois collective et individuelle où chacun a pu mettre une pierre à l’édifice de ce roman en image.

Des histoires de match de foot, de coup de foudre en cuisine, de lapins dans un café, de paysagistes, de vignerons. Tout est possible. Tout un roman !

Télécharger les pdf de Tout un roman !
TOUT UN ROMAN 1
TOUT UN ROMAN 2

Jeu-atelier La fabrique du roman-photo au MUCEM

Conception du jeu et animation d’atelier Hugo Bousquet
Production et fabrication  Elise Tamisier
Suivi administratif Solène Tyrlik
Dates : décembre 2017 à avril 2018

A la demande du service pédagogique du MUCEM, la Compagnie d’Avril a conçu un jeu-atelier qui a été proposé au jeune public pendant toute la durée de l’exposition ROMAN-PHOTO.

Des cubes, des images, des bulles et des centaines de combinaisons possibles pour raconter une histoire. Ce jeu-atelier permet au public d’élaborer un roman-photo à partir de différentes sources : magazine Nous Deux, collection Mondadori, fonds du MUCEM… En partant d’un jeu de 150 vignettes différentes, les participants peuvent s’essayer au détournement des images pour élaborer leur propre récit.

Toutes les zones de texte sont vierges, effaçables et réinscriptibles pour laisser libre court à l’imagination des participants.

Lisa Lucciardi – photographe et vidéaste

Lisa Lucciardi est une artiste, née en 1984. Diplômée depuis 2008 de l’Ecole Nationale Supérieure de Photographie d’Arles, elle vit et travaille actuellement à Marseille. Vidéaste et photographe, ses travaux interrogent le temps comme construction imaginaire à travers les formes récurrentes de l’emprunt et de la variation. Ses réalisations ont été exposées à plusieurs reprises en France et en Italie. En parallèle de sa recherche et de ses projets artistiques, elle encadre régulièrement, auprès de différents types de publics, des ateliers de pratique photographique. Elle a également enseigné la photographie à l’université d’Aix-en- Provence pour le département d’Arts Plastiques.